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悲哀的道路--观《もののけ姬(幽灵公主)》

words by 快马挪移 作者联系方法: kuaima2000@sina.com


　　前言：近日重温了一遍幽灵公主，想简要讲述一下情节并发表一点看法。但是不想探讨什么玄奥的理念，那是宫崎大师的工作。以下纯粹是个人见解罢了。
　　刚一出场，虾痍族少年阿席达卡便展现了男子汉的魅力，在飞弛中一箭射杀了一只发狂的魔神。不幸他的右手受到了诅咒，不得不前往西方寻找解救之法。当然他还有一个更堂皇的借口去进行这趟临死前的公费旅行，即部族未来的继任者需要去见见外面的世界开阔眼界。但虾痍部族无论怎样做，都无法避免他们现在的命运，被驱逐到北海道甚至更远的库叶岛上去，并且象美国的印第安人一样受到歧视，没有未来可言。这是题外话了，暂且不提。

　　阿席达卡走过一片风景如画的平原，清风吹拂着地上的青草与天上的白云，空旷寂静。在我看来，整个本州岛上能有这般景致的只有关东平原了。当然，现在的关东平原早已改头换面，和中国长江三角洲、印度恒河流域并列世界上人口最稠密的地区，要想找一处有少许野趣的地方是很难的了。阿席达卡继续往前走进入关西山地，遇到一群武士正在屠杀平民，立即出手相救。在当时这样的征伐事件肯定极多，象他这样好管闲事的人肯定会忙到焦头烂额。果不其然，过了不久他又救起了达达拉人甲六，并且还好事做到底把他护送回家。

　　阿席达卡还第一次见到了幽灵公主珊，当时她正在替山犬神吸去伤口里的脓血——我们的主人公一出场所干的这件恶心事，以及她充满野性的脸庞上桀骜不驯的表情说明，宫崎大师过去作品中乐观纯真的女孩子形象在这里是不会出现的了。珊尚是个婴儿时就被抛弃了，一只母山犬收养并哺育了她，于是珊称她为自己的母亲。但是和那些纪录片里的狼孩不同，珊并不是四脚着地象野兽一般走路，她可以毫无困难地直立奔跑，甚至还跑得飞快。她的作战兵器是一把匕首，她可以流畅地说人话，还有推测说她后来把阿席达卡的头巾和衣服给缝补好了。由此可见，珊并没有真正成为野兽的一分子，她同时学习着野兽和人类的技能。她和山犬族结成了一种互相协作的关系，将人类的灵活性与智慧和山犬的力量速度结合起来，珊被称为这片原始森林中的公主也是名至实归。

　　珊的遭遇使她注定要与破坏森林的人类发生致命的冲突。阿席达卡很快发现了这一点，他救起的甲六所属的达达拉部族就属于这一类人。这个部族就象是个纪律严明，分工协作十分明确的公司，女人们负责冶炼金属，男人们负责照管牲畜及作战，而重病缠身的人也不闲着，他们躲在一间与其他人隔绝的屋子里制作火枪。而一位英姿飒爽的女头领犹如公司董事长，指挥着一切。为什么让女人们冶炼金属？在我想来，冶炼是一种辛苦工作但也需要一定的技术经验才行，冶炼炉也需要保持长时间工作的状态。而当时兵荒马乱的时代背景使得男人们经常要出去打仗，他们很难保持持续的工作时间，所以这活只能交给女人来干了。嗯，这倒很象北欧小国冰岛的情况，男人们长年出海捕鱼，结果无论国事家事都被女人们掌控，首相选举选来选去都只有女性呵呵。

　　女头领说为了制造更好的枪械她还需要更好的合金，不管那是铜还是镍，还有发射火兵器必不可少的硫黄，都需要大面积的开山采矿才能取得，而毁灭原始森林只是第一步。所以对女头领，以及所有达达拉人，甚至对于我们全体人类来说，这几乎就是一桩天经地义的事情。阿席达卡从自己着了魔的右臂上感觉到了野兽的痛楚与愤怒，他提出了达达拉与森林和平共存的建议，这等于是在规劝一家今天在纳斯达克上市的科技企业立刻改组成一个教会。达达拉人毫不迟疑地推行着自己的计划，而珊也毫不客气地以武力相报复。她的谋刺行动是徒劳无益的，不必说面对火枪她的本领不值一提，就算她把女头领的头给割了，难道达达拉人会就此偃旗息鼓落荒而逃吗？他们不把整个森林每片树叶都撕碎了泄愤才怪呢。

　　阿席达卡见讲理讲不通，只得发起神威来以暴制暴，硬性结束了两个女人的争斗并将珊带走了。云游僧人、武士军队等诸干人等此时纷纷粉墨登场，有人想要获得森林之神——麒麟兽的头颅，而有人则想获得达达拉人筑城中的火枪。森林中的野兽们也蠢蠢欲动，山猪们全体总动员向人类发起完全是自杀性质的攻击。战争从人类的领地一直延伸到了森林的深处，而阿席达卡所能做的只是四处奔来跑去充当传话筒和救火队员的角色。但他不能阻止任何一地的惨剧发生，这也说明任何人都不具备单枪匹马的阻止一场规模浩大的人类运动的能力。那个伪装成云游僧人的老头和他的属下们，从他们与朝庭的关系来看，很可能是一个得到特许的经营组织——当然不是江户时代三井那样的财阀，但至少是一个资金力量雄厚，拥有很多专门技术人才的组织，才能够来从事这项谋杀神灵以获暴利的生意。当女头领一枪崩掉了麒麟兽的头时，他们看来已经获得了胜利，但情况却有意想不到的变化。

　　麒麟兽的足下总在孕育新的生命，而它的呼吸则带走生命，它掌管着森林中的生与死。实质上，麒麟兽便象征着自然界的平衡准则，生物链一环套着一环，有生必有死。就算是山犬神这样似乎除了人类别无天敌的神兽，也绝不敢冒犯麒麟兽，因为山犬神也要遵照森林中的生命规律行事。麒麟兽的死亡，意味着生物链的破坏，生命规律荡然无存，吞噬一切的可怕灾害随即发生——在片中则是铺天盖地的死亡粘液，比起阿尔尼诺之类的名词来说这是更直观的恐怖。面对危机总有英雄挺身而出，但阿席达卡和珊奋力将头颅抢回的行为只是平息大自然怒气的忏悔，被破坏的链条再也无法接上了，如同麒麟兽也不可能复活了。狂风之后逐渐恢复翠绿的山野，自然的平衡似乎得到了恢复——至少暂时如此，因为我们不知道达达拉人以后还要不要再开矿。

　　当阿席达卡躺在山洞里半昏迷的状态下对珊说你真美时，珊被吓得往后倒跳了两步，此时她的表现是最象人类的，和一个初次听到爱的告白的女中学生没有两样。在这一片郁郁葱葱的森林中，少男少女陷入爱情中是非常轻易的一件事情，尽管如此他们两人的立场从来就没有统一过。珊永远不会忘记人类的暴行，她愿意也只能作为野兽的伙伴生存下去。而阿席达卡只能继续以和平主义的理念艰难探寻着共存的道路，这条道路随着人类社会发展前进只会越走越狭窄。如果有必要，珊仍将毫不迟疑地与破坏森林的人类再次开战，到时候阿席达卡只能再次面临痛苦的抉择。临分手时，阿席达卡说他会去森林中再与珊相会，算是宫崎大师给观众们一点小小的安慰。

　　不管怎么说，爱情故事并不是本片的重点，而只是使得悲剧的氛围更为浓厚罢了。有这样一个哲学论点，即宇宙发展的终极目的，即在于产生人类这样的智慧生命，来统治整个宇宙。宇宙间的物质从大爆炸那一刻开始起，便从一团简单的氢原子向着越来越复杂的构成演化，而生命体无疑是所有物质构成形式中最复杂的。问题是，人类作为宇宙演化的终极目的，或至少是高级目的之一，在宇宙赐予我们的这个独一无二的地球上，一定要用毁灭自然规律而自行拟定人类社会规律的方式来求得生存吗？

　　悲哀的是，答案是肯定的。人类拥有高度的智慧，不论这智慧是从智慧果中偷窃而来的，还是通过所谓劳动进化得来的，反正它足以使人类随心所欲地改造世界并使其满足自身的欲望，那便没有不使用这智慧去毁灭森林开矿采石建立城市的理由。人类在最近的五千年中进化成为一种高度社会化生物，地球上的一草一木除了受自然规律的节制，某个伐木公司的砍伐计划对它们来说更是生死攸关，而某位倡导环保主义的议员很可能会救它们的命。这样做不道德吗？大自然中并不存在道德，要有的话也只有弱肉强食，而人类社会的大部分历史中也并不实行道德原则。既然人对人的屠杀都是常事，那么对野兽还能有什么同情之心呢？问题在于人类社会和自然世界一样必须保持平衡，至于它们之间孰优孰劣，一个住在纽约的人和一个住在亚马逊的人当然有不同看法，但这样的争吵是无意义的。夺回麒麟兽的头颅，不令其为恶人所用，那才是关键。

　　人类的秩序已经统治地球。如果航天事业发展顺利的话，也许人类在本世纪内就会向外太空移民，走出统治宇宙的第一步。幽灵公主，作为不甘被统治的原始自然的代言人，被迫前往更深的密林中去寻找自己的天地。人类发展前行的道路无法避免这样的悲哀，但人类只要仍然存在着，便将坚定地走下去，因为我们不单拥有智慧，我们还拥有承担悲哀的勇气。

千与千寻

2001年


原　名：千と千尋の神隠し 吐血推荐
中文名：千与千寻的神秘仙踪
英文名：Spirited Away

製作総指揮：徳間康快
製作：吉卜力
原作.脚本：宮崎 駿
音楽：久石 譲
プロデューサー：鈴木敏夫
配給：東宝
首映时间：2001.7.20（五）

一辆汽车在林荫道上驶着,车上载着千寻和她的父母,他们正在从都市搬往乡下的途中,故事就这样发生了。

千寻生活在一个富裕的家庭，自信的父亲及现实的母亲对她的娇宠使她一直无忧无虑。父母为她安排好了生活中的一切，就连这次搬家也一样。但她对新的学校、新的同学、新的环境都感到很厌烦。此时，她愣愣地坐在马车里，那呆滞的目光，似乎对生命已经厌倦。

　　车子突然停了下来，一个巨大的石像挡住了前面的通道，不耐烦的父母抛下千寻，径直走了过去。这时一个日式和西式结合的小镇出现在眼前。千寻的父母好奇地在这不可思议的“灵异世界”里来回看着，他们贪婪的欲望很快就显露无遗，两人随心所欲地吃着堆积入山的美食，对千寻的制止置若罔闻。他们的行为受到了应得的惩罚，猛然间变成了半透明的时候有药物把她救了回来，并且教给千寻在这个世界中的生存之道——劳动。虽然千寻并没有劳动的意识，可迫于生存的压力，她还在哈库的指引下道魔女汤婆婆的温泉澡堂里干活。

　　这个温泉澡堂是日本土地神、下等神等成千上万的神灵治病、疗伤的地方。在这里改名为“千”的千寻得到了烧锅炉的釜爷和英俊少年哈库等很多好朋友的鼓励和帮助。为了避免变成猪的命运，千寻地工作，并平生头一次感觉到生命的存在。

　　后来，小镇上来了一个戴着面具穿一身黑褂子的男人卡奥那西，他爱上了对他说话温和的千寻，并且向她求婚。遭到拒绝的卡奥那西变的疯狂异常，他一直说着“寂寞”这两个字，于是千寻不得不担负起解放其灵魂的责任。另一方面，少年哈库为了汤婆婆的孪生姐姐钱婆而受伤，生命危在旦夕。千寻勇敢的寻找着治救哈库的方法，但方法只有一个，那就是：不管做什么事情都要先考虑到别人——千寻第一次知道了人活着的意义。

　　清新的早晨，明净的窗子，一切从头开始，生活充满着希望……
　

幕后（放映前强漫预告内容）：

宫崎骏说他希望来看影片的10岁左右的孩子能在故事中找到真正的自己。但在这部以普通的10岁女孩的影片中，他并没有采用家长式的说教，而是通过影像技巧，层层深入地使那个有各种奇怪想法的任性女孩千寻释放出独特的光彩。
　　如同[幽灵公主]一样，影片的色彩依旧保持了简单的色调，而在背景以及其作品中不可或缺的飞翔场景上，则运用了电脑特效，同时，在这部影片中，宫崎骏一改以往纯二维平面影像的传统，采用了二维与三维相结合的方法，使影片更具视觉魅力，这在日本动画电影史上还是首次。

本片音乐依然有久石让担当音乐指导（从[风之谷]起，久石让多次担任宫崎骏电影的音乐监督）。主题曲《いつも何度でも》(无论多少次)极为清澈悠扬，由歌手木村 弓演唱，具有十足的日本民族特色。

（放映后公开资料）


物語
　　隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界毗邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的10岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。

　　 温泉里有个叫“无颜”的面具人，他整天只会嘟囔着“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“千，饿了”这样的词，脾气暴躁粗野，丧失了与人沟通的能力。一心要活下去的千寻体会到了生之美好，她不希望自己和无颜有同样的下场，于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。同时，曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘，千寻毅然决定拯救小白，挑战魔女的权威。

传説


　　 在宫崎骏的新作里，主人公是1990年出生的独生女千寻。故事从千寻一家的搬家旅途开始，对千寻来说，她即将面对的是全新的学校和朋友，可是请注意她出场时的面部表情，这个10岁小女孩的脸上始终是不动声色的冷漠，可以说，她对这个世界的任何事物都严重缺乏孩童的好奇，也不希望自己踏入未知的社会。对比宫崎先生1988年的《龙猫》，千寻的冷淡和《龙猫》里因搬家而欢天喜地的孩子正好相反。

　　 千寻一家在幻境里迷路了。她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。在精灵汇集的温泉拼命工作，这是千寻十年生命里没有试过的。和过去宫崎骏作品里的主角不同的是，千寻不具备天真可爱，聪慧伶俐的资质，这个平凡女孩是在完全被动的窘境里爆发出生命无可抗拒的生存意愿，人类无限的可能性在这里体现得淋漓尽致。


現実


　　 在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向——魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。千寻面临丢失自我的危险，寻找成人理性世界的冒险困难艰巨——所有这一切都会让我们在观看电影时心有所感吧？

　　 最后千寻能重新找回自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期不景气，旧有社会体制的难以改革，国民对政府内阁的强烈不信任感，这些都是成人的麻烦；而在孩子的世界里，学校道德败坏，校园暴力不断，少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门，是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事里，千寻最终激发出身体里全部的潜能，随之成功地完成了自己的冒险。宫崎先生是从孩子的视角出发，把故事讲给整个日本社会听。

宫崎骏为10岁女孩而作故事来源自童年

　　宫崎骏对现实发言

　　自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏又回来了，他的这部新作《千与千寻》，自７月份上映后两个月即成为日本电影史上票房最高的电影，创下无人可及的纪录，而近日该片在香港上映，同样引来一片赞赏声。


　　问：这一部电影的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画？
　　宫崎骏：《千与千寻》是为我五位小朋友而创作的。这五位小朋友是我朋友的女儿，十岁左右，每逢夏季，都会到我山边的小屋来。有时我想，我们制作过不少关于小孩的电影，却没有一出是为十岁女孩而作的，大概也该为她们做点什么吧。


　　问：你怎么去了解１０岁女孩喜欢些什么呢？
　　宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好一些时下女孩所看的漫画都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个十岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？


　　问：故事的背景，灵感来自哪里？
　　宫崎骏：说到故事的背景，这多少是源自我童年的回忆。《千与千寻》里的“神秘之城”，是根据江户东京建筑物园而描绘的。我在那里留下不少童年的足迹；现在仍经常到那儿散步，缅怀一下童年旧事。面对古旧的建筑，我不禁觉得现代人应该反省反省：他们总是夸大自己的问题，难道都忘了古人是怎样克服种种困难的吗？只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服。


　　问：还有其它的一些场景呢，比如大浴场？
　　宫崎骏：至于故事中的温泉大浴场，则是源自我童年时的遐想。我小时候到过一所日式浴场，布置非常特别，令我印象难忘，一直希望创作一个以此为背景的故事。有时我忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为有趣———现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧。这就是你们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。


　　问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？
　　宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主角都我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩。我要让每个十岁女孩，都从千寻那儿看到自己。她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，我还真有点替她忧心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。


　　问：你想通过《千与千寻》表达什么样的想法呢？
　　宫崎骏：《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。


　　问：你对当今的电影制作有什么看法？
　　宫崎骏：我们生活在一个“娱乐”泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐，以填补心灵的空虚。这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐，使他们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中，我们总不能为了激发孩子的本能，而要他们独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借镜的好对象。就是这个信念，促使我制作了这出电影。


　　编前：自１９９７年《幽灵公主》之后宣称息影的宫崎骏，蛰伏四年一朝复出，拿出的是比《幽灵公主》更具现实战斗性的《千与千寻》（又译为《千和千寻的失踪》）。宫崎骏的票房号召力一如当年。然而，人们更为关注的是，这部与宫崎骏以前的动画导演风格迥然不同的电影，代表了宫崎骏思想的何种新方向。宫崎骏在《千与千寻》东京记者招待会上的诚恳发言也许能给你一个答案。
　　《千与千寻》在２００１年的夏季由东宝公司发行，首映前在东京小金井市的古建筑园召开了记者招待会，宫崎骏导演在这次记者会上作了长篇发言。